HellHeaven: Olá, e parabéns pelo vosso novo álbum «And the Dead Tree Gives No Shelter». É um disco muito envolvente e com várias camadas emocionais. Agora que está prestes a ser lançado, como se sentem em relação a ele? E já há reacções?
Jakob: Obrigado! Há sempre uma certa sensação de alívio ao lançar um novo disco. Estamos muito felizes com o resultado! Mas o período entre receber a mistura final e o lançamento é muitas vezes um momento de autocrítica para mim - como que disseco o álbum, e os meus sentimentos em relação a ele estão em constante mudança. O feedback até agora tem sido muito bom, e depois de o álbum ser lançado, consegues aceitá-lo como é e simplesmente sentir-te orgulhoso da conquista e de todo o trabalho envolvido.
HellHeaven: O título do álbum foi inspirado num poema de T. S. Eliot. Como é que esse poema influenciou o álbum?
Jakob: O título ajudou-me realmente a ligar os pontos para perceber qual seria o tema do álbum, e há mais versos inspirados em T.S. Eliot espalhados pelas letras. A época em que Eliot escreveu «A Terra Sem Vida», após a Primeira Guerra Mundial, é de certa forma semelhante à nossa. Tal como hoje, havia muito desânimo, perda de sentido na vida, bem como a crescente sombra do fascismo.
HellHeaven: A capa do álbum também retrata a mesma árvore, o que confere coesão conceptual à obra como um todo. Quem criou a arte e como reflete o álbum?
Jakob: Trabalhámos com Benedikt Demmer, que desenhou tudo o que está relacionado com este álbum: arte, produtos, posters, etc. Também fez muito trabalho de design para o nosso álbum anterior, mas esta foi a primeira vez que o contratámos para criar a capa e estamos incrivelmente felizes com o resultado. Normalmente, as nossas capas de álbuns são mais abstratas, mas com este título, era difícil imaginar a capa sem uma referência muito clara ao próprio título.
HellHeaven: Uma das coisas mais marcantes da música é a sua ambiguidade emocional. Certas passagens podem soar melancólicas numa audição, mas inspiradoras noutra. No final, porém, a experiência conduz sempre à catarse. Essa dualidade emocional era algo que procuravam ao compor o álbum? E qual a dificuldade de compor música que permite diferentes interpretações emocionais?
Jakob: Não foi propriamente uma decisão consciente, mas notei que a nossa música tem vindo a caminhar mais nesse sentido ao longo dos anos. Acho que vem da nossa necessidade de não nos repetirmos. Tentámos colocar diferentes elementos musicais lado a lado de formas variadas para encontrar novos caminhos, e penso que isso resulta por vezes na ambiguidade que referes. À medida que envelhecemos, começamos também a aperceber-nos da ambiguidade que faz parte de tudo o que nos rodeia, e talvez isso nos tenha afastado da criação de música que se agarra demasiado a uma única emoção de cada vez. Diria que é mais difícil compor desta forma, mas também é muito gratificante quando sentimos que conseguimos.
HellHeaven: Provavelmente, o álbum requer várias audições para captar todos os detalhes, camadas e emoções. Numa era de consumo rápido e de períodos de atenção cada vez mais curtos, como acham que um álbum como este será recebido? Os ouvintes ainda têm paciência suficiente para se sentarem com o livrete e se deixarem mergulhar no som várias vezes?
Jakob: É sempre um risco compor este tipo de música nos dias de hoje, mas é o tipo de música que amamos e adoramos criar, e a comunidade em torno dela tem imensa paixão. Acho que todos nós a vemos como uma espécie de ato de resistência. Há também muitos aspectos melódicos neste disco em particular que podem atrair novos ouvintes, mas o nosso objetivo é recompensar a audição atenta. Pessoalmente, gosto muito de discos que crescem a cada audição e se revelam com o tempo, porque não se consegue captar tudo à primeira audição. Como compositor, é muito difícil perceber se é o caso da sua própria música, uma vez que controlas todos os componentes e detalhes. Ficarei muito feliz se o tivermos conseguido fazer.
HellHeaven: Este álbum parece mais expansivo e ambicioso do que os trabalhos anteriores, em parte devido à instrumentação adicional — teclados, cordas, metais, saxofone, etc. Estas texturas fizeram parte da visão desde o início ou surgiram naturalmente durante o processo de composição?
Jakob: Não, aconteceram um pouco por acaso. Já há algum tempo que incluímos diferentes tipos de instrumentos adicionais em estúdio. Trazem sons interessantes que se destacam das guitarras, e é também muito gratificante experimentar coisas novas ao compor. Só depois de o álbum estar totalmente escrito é que percebemos que havia muito mais destes instrumentos adicionais neste disco. Na verdade, foi um pouco complicado encontrar e gravá-los todos. Mas definitivamente valeu a pena.
HellHeaven: A vossa música sempre foi imersiva e focada na atmosfera, o que por vezes exige paciência do ouvinte. Acham que a instrumentação mais ampla e os arranjos dinâmicos deste álbum abrem novas possibilidades para chegar a públicos diferentes?
Jakob: Não tenho a certeza se a instrumentação mais ampla nos ajudará a alcançar isso, porque geralmente os instrumentos são adicionados a uma base mais ou menos definida. Não me parece que iremos conquistar quem não aprecia o que fazemos pode adicionarmos uma secção de metais. Tentámos sempre fazer as coisas de forma um pouco diferente a cada álbum, e desta vez os arranjos dinâmicos fizeram parte disso. Para nós, trata-se apenas de explorar novas formas de fazer as coisas porque é divertido e criativo, mas seria, obviamente, um efeito colateral positivo se isso fizesse com que, de alguma forma, mais pessoas se envolvessem com a nossa música.
HellHeaven: E em relação à experiência ao vivo, já consideraram levar músicos adicionais em digressão para recriar alguns destes arranjos mais ricos em palco?
Jakob: Neste momento, não podemos levar instrumentistas adicionais em digressão, e também não é algo que procuremos. Seria difícil decidir que tipo de instrumento levaríamos, uma vez que utilizámos muitos ao longo dos anos. Geralmente, também fazem parte de secções específicas de certas músicas, e a base de todas as músicas é o baixo, a bateria, duas guitarras e voz. Gostamos de encontrar formas de fazer com que as diferentes músicas funcionem ao vivo e, geralmente, não adicionamos instrumentos extra que sejam indispensáveis durante os concertos. Já falámos sobre a possibilidade de convidados para alguns concertos especiais no futuro, e tenho a certeza de que seria interessante experimentar.
HellHeaven: Por falar em concertos ao vivo, têm datas agendadas principalmente na Europa Central e do Norte. Existe alguma hipótese de ver o Oh Hiroshima mais a sul — incluindo aqui em Portugal — num futuro próximo?
Jakob: Não temos datas definidas para Portugal neste momento. Mas divertimo-nos muito aí em digressão com os God Is an Astronaut em 2022 e desde então temos falado sobre como adoraríamos voltar.
HellHeaven: Obrigado pela vossa disponibilidade. Por fim, que mensagem deixam aos vossos fãs/nossos leitores em Portugal?
Jakob: Estamos com muita vontade de voltar a Portugal! Prometemos tentar com que isso aconteça se prometerem ouvir o novo álbum. Obrigado por todo o apoio!
